terça-feira, 3 de novembro de 2009

Galileu Galilei

Galileu: um dos maiores astrônomos da História.

Quem foi:



Grande Fisico Matemático e Atrônomo,

Galileu Galilei nasceu na Itália no ano de 1564. Durante sua juventude ele escreveu obras sobre Dante E Tasso . Ainda nesta fase, fez a descoberta da lei dos corpos e enunciou o principio da Inércia. Foi um dos principais representantes do Renascimento Cientifico dos séculos XVI e XVII.



Descobertas, idéias e estudos.



Galileu foi o primeiro a contestar as afirmações de Aristóteles, que até aquele momento, havia sido o unico a fazer descobertas sobre a fisica. Neste periodo ele fez a balança hidrostática, que posteriormente, deu origem ao relógio de pêndulo.

A partir da informação da conotrução do primeiro telescópio, na Horlanda ele construiu a primeira luneta astronômica e, com ela, pôde observar a composição estelar

na Via Látea, os satélites de Júpiter, as fases de Vênus.

Em 1610. Foi através da observação das fases de Vênus que Galileu passou a enxergar embasamento na visão de copérnico( Heliocêntrico - o sol como centro do Universo) e não na de Galileu, onde a terra era vista como o Centro do Universo.

Por sua visão helio cêntrica, o astrônomo italiano teve que ir a Roma em 1611, pois estava sendo ocusado de herege.Condenado, foi obrigado a assinar um decreto do tribunal da Inquisição. Onde declarava que o sistema heliocêntrico era apenas um himpótese. Contudo, em 1632, ele voltou a denfeder o sistema heliocêntrico e deu continuidade aos seus estudos.

Muitas ideias fundamentadas por Aristóteles foram colocadas em discursão por indagações de Galilei. Entre elas, a dos corpos leves e pesados cairem com a ve3locidades diferentes. Segundo ele, os corpos leves e pesados caem com a mesma velocidade.
em 1642, ele morreu cego e condenado pela Igreja Católica por suas convicções cientificas. teve suas obras censuradas e proibidas. con tudo.
Umas das suas obras ( sobre mecânica) foi publicada mesmo com a proibição foi em zona prostestante, onde a inteverencia significativa. A mesma instituição que o condenou o absolveu muito tempo após a sua morte, em 1983.

terça-feira, 27 de outubro de 2009

Nació Joan Miró

Este año se cumplen lós cien desde que Nació Joan Miró, cuya obra es reconocida.
El dia 20 de ablil del presente año se cumplirán cien años desde que Joan Miró naciera en el barcelonés Pasaje del Crédito. Todos se han lanzado a celebrar esta efemérides. Barcelonas Cataluña y muchos otros lugares de todo el mundo, se han preparado para no dejar que esta fecha pase por alto.
Desde la fundación, en la medida de nuestraspossibilidades, nos hemos propuestro hacer cuanto esté a nuestras possibilidades, nos hemos propuesto hacer cuanto esté a nuestro alcance para dar toda la información posible con el fin de acercar al espectador, de una maneira fácil y auténtica, a la obra de nuestro fundador. La materializacíon de este proyecto ha sido la exposición '' Joan Mirón,1893- 1993,'' con la que la fundación creada por el artistas conmemora el centenario de su nascimento. los dos pilares en los que se basa la muestra son los siguientes:
una significativa selección de obras, a través de las cuales se puede seguir con precisión la evolución artistica de Miró y una exhaustiva recopilación de documentos, que ponen de manifiesto la actitud reflexiva y crítica del artista en el transcurso del acto creativo.

sábado, 17 de outubro de 2009

Tarciso Viriato

O Artista Plástico Fortalezense
Tarciso Veriato 59 anos formado em comunicação social pela universidade Federal do Ceará iresidindo em Brasília, lançou, na Galeria Casa D' Arte
( Rua:Barbosa de Freita.1035- Aldeota) '' O Desenho DA Cor,''.
Dedicando -se ao desenho e a pintura desde a juventude. Realizou diversas exposições no país e no exterior, sendo o seu trabalho reconhecido e ocolhido por importantes museus e coleções particulares no cinco continetes.

Nesta nova mostra de aprofunda seu bric - a - brac de cores, sua proposta transvanguardista de fazer dos ricos dos grafites e do caos seus canaval. O Projeto de pintar várias telas numa só ganha complexidade o jogo de sedução com o colorismo se aprofunda. O construtivista se desconstrói. Seus desafios são matematicamente pensados. cores geram formas e delas surgem esse requinte inusitado que serpenteia olhares.

Sua obra vem renovardo e estabelecer novos parânea resgatando a espontaneidade, a franqueza, a poesia, olúdico e o prazer do ofício de pintar.

Desde criança, em Fortaleza, suas primeiras aquarelas sinalizavam uma tendência que se transformou numa marca inconfundivel do seu trabalho - o atrevimento para as cores fortes.
Na quele abiente de sol o ano inteiro, e aprovável que a sugestão dos amarelos vermelhos e azuis de cada por do sol tenha seduzido os sentidos do jovem artista. O como se o menino pegasse o sol com a mão para transformar em pincel e manchar papeis com Arco Iris.

Tarciso nasceu em Fortaleza , Ceará , em 1950.

segunda-feira, 5 de outubro de 2009

Botticelli

Botticelli(1445-1510) foi considerado o artista que melhor expressou, através do desenho, um ritmo suave e gracioso para as figuras pintadas.Os temas de seus quadros - quer tirados da Antiguidade gregas, quer tirados da tradição cristã - foram escolhidos segundos a possibilidade que lhe proporcionavam de expressar seu ideal de beleza. Para ele, a beleza estava associada ao ideal cristão da graça divina. Por isso,as figuras humanas de seus quadros são belas porque supõem que perderam esse dom de Deus.
Sua criação mas formosa, nascimento de vênus, retoma um tema da Antiguidade pagã, mas Botticelli trasforma Vênus, a deusa do amor, no símbolo da pureza e da verdade.
Mas é a obra primavera que podemos compreender melhor as características de Botticelli.Essa pintura foi feita para decorar uma parede da casa de um dos membros da família Médici, de Florença.

segunda-feira, 28 de setembro de 2009

Emiliano Di Cavalcanti

Emiliano Di Cavalcanti nasceu em 1897, no Rio de Janeiro.
Em 1914 quando o seu pai morreu , começou a trabalhar e fazer ilustrações para a revista Fon -Fon.
Em 1917 tranferiu-se para São Paulo e ingressou na Faculdade de Direito e
segue fazendo ilustrações e começou a pintar. O jovem Di Calvalcante frequenta então o atelier do impressionista George Elpons e torna-se amigo de Mário e Oswald de Andrade.
Faz a sua primeira viagem á europa em 1923, permanecendo em Páris até 1925. Frequentou a Academia Ranson. Expõe em diversas cidades,Londres, Berlim, Bruxelas, Amsterdan, e Páris. Conhece: Picasso, Léger, Matisse, Eric Satie,Jean Cocteau, e outros intelectuais franceses. Retorna ao Brasil em 1926 e ingressa no Partido Comunista. Em 1937 recebe medalha de ouro com a decoração do Pavilhão da Companhia Franco Brasileira, na exposição de Arte tecnica em Páris. 1956 é o ano de sua participação na Bienal de Veneza. E recebe o premio da mostra internacional de Arte Sacra, de Trieste. Na segunda Bienal de São Paulo foi considerado o melhor pintor nacional. Recebe a proposta de Oscar Niemayer para a criação de imagens para tapeçaria a ser instalada no palácio da Alvorada.
Também pinta as estações para a Via - Sacra da Catedral de Brasília. Falece no Rio De Janeiro em 26 de outubro de 1976

segunda-feira, 15 de junho de 2009

Èduard Manet

Èduard Manet nasceu em Paris, a 23 de janeiro
de 1832, e morreu a mesma cidade a 20 de abril de 1883 nascido em em uma família burguesa.
Ainda jovem, tentando a carreira naval, embarcou em um navio mercante para uma viagem ao Brasil, renornando após alguns meses. Mas entre 1850 e 1856 passa estudar no ateliê de thomas Couture.
Os gostos de Manet não vão para o tons fortes ultilizados na nova estéticas impressionista, o trabalho das texturas é apenas sugerindo, as formas, simplificadas.
Manet era criticado não apenas pelos mestres clásicos e em particular pelos espanhóis do século de ouro, manet imfluenciou, entretanto certos precursores do impresionismo, em virtude da pureza de sua liberdação das associações.
Literarias tradicionais, cômicas ou moralistas, com a pintura deve o fato de ser considerado um dos fundadores da Arte Moderna. Suas principais obras foram: Almoço na relva ou Almoço no campo, Olímpia, A sacada, O tocador de pífaro e a Excecução de Maximiliano.
Após os seguidos fracassos ao tentar entrar para Escola Naval, Manet consegue apoio de seus pais para estudar no ateliê do pintor e mestre Thomas Couture, onde ficou seus anos Manet procurou aprender as bases técnicas da pintura e fez cópia de obras no louvre ( cópias de obras de Ticiano, Velazquez, Tintoretto e Delacroix),
Manet completou seu aprendizado viajando e conhecendo museus de outros países europeu ( Itália, Holanda, Alemanha, Áustria e outros).
Em uma das viagens á Italia, Manet copiaria '' Vênus de urbino de Ticiano que seria sua inspiração para fazer anos depois '' Olympia.''
No ano de 1856, Manet deixou o ateliê de Couture por divergências artistica. Segundo Couture, Manet não tinha tons intermediários entre a luz e a sombra para Manet esses tons intermediários debilitava a sombra e a luz portanto ele acabava usando cores quase puras.
No ano de 1881, Manet, ganharia o direito de participar permanentemente do salão oficial sem julgamento prévio em 1882 Manet aprensentou seu último quadro pintado '' Bar em Falies- Bergére.''
No Salão de Paris.

quarta-feira, 27 de maio de 2009

Georges - Pierre Seurat

Georges Pierre Seurat nasceu em 2 de dezembro de 1859 em Paris. O pai, Crysostome - Antoine Seurat tinha sido antes oficial de diligências em La Villette.
Tinha reunido uma pequena fortuna e levou uma vida solitária como reformado na sua casa de verão, em Le Raicy.
Durante o tempo da instrução escolar (1 8 69- 1876), Seurat é introduzido na pintura pelo seu tio materno, o comerciante de tecido Paul Haumenté- Faivre; ele também era um pintor amador.
Entre 1875 e 1877 Seurat frequenta o Curso De Desenho numa escola estatual noturna. Foi nesta época em que o pintor fez a amizade com Edmond Aman- Jean. Em 1876 estudou a Gramática das Artes do Desenho ''De Charles blac.''
Prosseguindo com seus estudos, Seurat, foi adimidido juntamente com seus amigos na Ècole des Beaux-Arts.
O quadro '' O Domingo á Tarde na Ilha da Grande Jatte,'' foi exposto pela primeira vez em março de 1885.
Em Gravelines, no Mar do Norte, Seurat pinta novos quadros sobre o mar.
Em 7 de setembro de 1891, o Salon do grupo Les Vingt abre em Bruxelas expondo seis paisagens de Seurat. No mesmo ano, Seurat mostra no Salon Des Indépenda, '' O Circo,'' ainda inacabado.
Seurat morre a 29 de março de 1891.

quarta-feira, 20 de maio de 2009

Jacob Camille Pissarro

Foi um pintor francês co-fundador do impressionismo, e o único que participou nas oito exposições do grupo (1874- 1886) Ascendência, o seu pai, Abraham Frederic Gabriel Pissarro, era português.
Com 11 anos Camille Pissarro foi enviado a Paris para estudar num colégio interno. Voltou para a ilha São Tomás, a fim de tomar comta de negócio da família. Algum tempo depois, a sua paixão pela pintura fe-lo mudar de vida: fez em 1852 amizade com o pintor dinamarquês, Fritz Melbye e a oportunidade de concretizar seu sonho surgiu com o convite para acompanhar uma expedição do Fritz Melbye, enviado pelo governo das Antilhas Dinamarquesas, para estudar a Fauna e a Flora da Venezuela, onde passou dois anos
Pissarro conquistou sua liberdade aos 23 anos. Em 1855, ele já estava em Paris com a ajuda de Melbye, tentando iniciar sua carreira. O jovem antilhano fascinou-se com as telas de Camille Corot e travou amizade com Paul Cézanne, e Claude Monet, Chales- François Daubigny, entre outros pintores impressionistas. Com Monet passou a sair para pintar ao ar livre, em Pontoise e Louvenciencia. Em 1861 casou com Julie Vellay, com quem teve oito filhos . No decorrer da guerra franco- prussiana ( 1870 -1871), na qual praticamente todos os seus quadros foram destruídos, residiu em Inglaterra.
Quando voltou começou a pintar na companhia de Cézanne. Com o objectivo de descobrir novas formas de expressão, Pissarro foi um dos primeiros impressionistas a recorrer á tecnica da divisão das cores através da utilização de manchas de cor isolada - o seu quadro '' the Garden of Les Mathurins at Pontoise'' (1876) é um exemplo.
Em 1877 pintou '' Les Toitsrouges, Coin du Village, effet d' hiver''. Durante os 80 juntou-se uma nova geração de impressionistas, os '' neo- impressionistas, como Georges Seurat e Paul Signac, pintando em 1881 ''Jeune fille á la baguette, paysanne assise'' e experimentou com o pontilhiismo.
Apartir de 1885, militou nas correntes anarquistas, criticando severamente a sociedade burguesa francesa, deixando-nos'' Jurpitudes Sociales'' (1889), um álbum de desenho. Nos anos 90 abandonou gradualmente o '' neo- impressionismo,'' preferindo um estilo mais flexível que melhor lhe permitisse captar as sensações da natureza, do mesmo tempo que explorou a alteração dos efeitos da luz, tentando também exprimir o dinamismo da cidade moderna de que são exemplos os vários quadros que pintou com vistas de Paris ('' Le Boulevard,Montmartre,temps de pluie, aprés-mid.'' 1897) Dieppe, Le havre e Ruão.
A obra de Pissarro se caracterizou por uma paleta de cores Cálidas e pela firmeza com que consegue captar a atmosfera, por meio de um trabalho preciso da luz. Seu material predileto foi o óleo, mas também fez experiências com aquarelas e pastel. A estrutura dos quadros de Pissarro encontra total correspondência na obra de Cézanne, já que foi mútua a influência entre ambos.Como professor teve como alunos Paul Gauguin e seu filho Lucien Pissarro. Ao jovem Gauguin aconselhou a utilização das cores - esses conselhos surtiram efeito e Gauguin começa a utilizar a cor no seu estado puro.
Durante seu últimos anos, realizou várias viagens pela Europas, em busca de novos temas.
Hoje é considerado um dos paisagistas mais importantes do século XIX. Os seus trabalhos mais conhecidos são: ''Le Verger,'' '' Les Châtaigniers á Osny'' e '' Place du Théâtre Français.''
Camille Pissaro morreu a 13 de novembro de 1903 em Paris.

sexta-feira, 15 de maio de 2009

Paul Cézanne

Paul Cézanne nasceu em 19 de janeiro de 1839 em Aix-en- Provence, França.


Paul estudou desenho quando era adolescente, ele rascunhava seus quadros em suas caminhadas pelo campo. Esses rascunhos mostravam seu interesse pela natureza.


Paul queria ser artista, mas seu pai queria que ele fosse advogado. Quando tinha 22 anos, seu pai deu-lhe algum dinheiro para que ele se mudasse para Paris e fosse pintor.

Em Paris, Paul tornou-se muito amigo de um pintor chamado Camille Pissarro. Eles sempre iam para casa de campo de Camille para pintar ao ar livre. Essas viagens traziam lembranças de casa de Cézanne.

Paul fez esboço de Camille Pissarro em 1874. Ele mostra como os pintores colocavam suas coisas em uma muchila e iam para um de seus locais preferidos para pintar.
Um grupo de pintores chamados de impressionistas gostou das pinturas de Paul Cézanne. Eles mostraram duas de suas obras na primeira exposição que fizeram em 1874, em Paris. A exposição foi em um prédio nesta rua.
Esta paisagem daexposição revela como Paul usou cores fortes. A combinação de luz e sombra ajuda a mostrar a forma das casas.
Paul começou a tentar diferentes formas eram mais importantes para Paul que as cópias exatas de uma cena.Quando o pai de Cézanne morreu em 1886, ele herdou dinheiro suficiente para viver bem. Ele não precisava mais se preocupar se as pessoas comprariam ou não suas pinturas.
Isso significa que agora Paul estava livre para fazer as pinturas que quisesse, de novas formas.
Esta paisagem usa pequenos blocos de cores para compor a pintura.
Cézanne começou a passar mais tempo próximo ao local onde viveu na infância. Lá ele estudou a forma como o sol mudava a cor do campo.
Paul gostava de pintar uma montanha chamada Santa Vitória. Esta pintura revela como ele usou a cor para mostrar tanto a distância como as formas.
Paul trabalhou muito, principalmente no sul da França. Ele continuou pintando a montanha Santa Vitória para mostrar suas idéias a respeito de cor, luz e forma.
Esta vista da montanha em 1904 mostra como o trabalho de Paul havia mudado. A montanha tinha se tornado apenas uma embaçada mistura de cores.
Mesmo na velhice Paul ainda pintava.Ele até encomendou pincéis novos um pouco antes de morrer aos 67 anos, em 1906.
Nessa época, as pessoas sabiam que ele era um grande pintor.
Em 1905, Paul fez esta pintura de um grupo de pessoas. Ela foi feita em aquarela. Este tipo de pintura era menos cansativa para Paul á medida que ele envelhecia.

terça-feira, 5 de maio de 2009

Henri Émile bernoit Matisse

Matisse, era um escriturário, que ao descobrir a felicidade que lhe proporcionava a prática da pintura durante uma convalescência na qual lhe foi oferecida uma caixa de tintas ( ele tinha cerca de vinte anos de idade) Depois ele se restabelecer, inscreveu-se num curso de desenho na escola Maurice-Quentin Delatour e começou a participar no estúdio do mestre Duconseil.A partir de 1890, depois de nova convalescência decorrente de uma intervenção de apendicite, matisseabandonou o Diireito para se dedicar a sua vocação artística, e , em 1891, estabeleceu-se em Paris, onde, depois de ser desBeaux-Arts em 1895 passou a frenquentar o ateliêr de Gustave Moreau. Ai encontrou Georges Rouault, Albert Marquet e teve a oportunidade de visitar as exposições de Covot e de Cézanne.

Sua primeira exposição aconteceu em 1904, ocorreu em Ambroise Vollard e não obteve grande sucesso.

No ano seguinte, justamente com o grupo, expôs no salão de Paris desta vez o grupo foi reconhecido com os Fauves e Matisse como lider. Matisse conseguiu reputação internacional, exibindo em Paris e Alemanha.

Em 1908 fundou a Academia Matisse para uma seleção de estudantes comospolita e publicou

'' Notas de um Pintor''

onde estavam suas crenças artisticas deste de 1904.

Matisse trabalhou parte de cada ano no sul em Saint- Tropez e Collioure e mais tarde na Espanha e em Marroco. Depois de 1916, passou a maioria do invernos em Nice. Apensar de nunca ter se juntado aos Cubistas, sofreu algumas influências deste grupo. Entre 1913 e 1917 sua pintura era um pouco austera, com linhas retas e formas geométricas.

Depois seu estilo ficou mais solto, figuras femeninas e o interior foram seus principais temas trabalhados em estilos livre com cores decorativas.

Sua escultura era uma extensão da sua pintura,sua admição pela arte primitiva estava mais aparente. Em alguns trabalhos ele explorar o solido, aspectos estruturais do corpo com um certo exagero a fim de alcançar uma clara expressão da forma.

Matisse, como outros artistas do movimento rejeitava, a luminosidade impressionista, e usava a cor como fator principal da pintura, levando-a ás ultimas consequencias, Angan dizia que a arte de Matisse era feita para decorar a vida dos homens.

Foi considerado o artista do século em que viveu.

Em suas pinturas gostava de motivos repetitivos, usavam formas curvas e cores variadas.

Este inventou também a tecnica do '' desenho com tesoura''.

quarta-feira, 29 de abril de 2009

Pierre - Auguste Renoir

Deste o princípio sua obra foi influenciada pelo sensualismo e pela Elegância do rococó embora não faltasse um pouco da delicadeza de seu ofício anterior como decorador de porcelana. Seu principal objetivo, como ele próprio afirmava, era conseguir realizar uma obra agradável os olhos. A pensar de sua técnica ser essencialmente impressionista. Renoir nunca deixou de dar importância á forma- de fato, teve um período de rebeldia diante das obras de seus amigos, no qual se voltou para uma pintura mas figurativa evidente na longa série Banhistas. Mais tarde retomaria a plenitude da cor e recuperaria sua pincelada enérgica e ligeira, com motivos que lembram a mestre Ingres por sua beleza e sensualidade.

Renoir nasceu em Limoges em 25 de fevereiro de 1941.
Renoir estudou até os 13 anos, depois começou a trabalhar em uma fábrica de porcelana dos irmãos Lévy onde pintava buquês de flores em artigos de porcelana. Ficou na fábrica até os 17 anos e depois foi trabalhar para M.Gilbert pintando temas religiosos vendidos a missionários e pintou em leques e tecidos que eram mais bem remunerados na época e que lhe permitiu juntar algumas economias.
em 1862 após juntar dinheiro com seu trabalho, Renuir realiza seu sonho: dos 21 anos muda-se pra Paris e entra para a École des Beaux - Arts de Paris ( ''Escola de Belas Artes'') .
Entrou também para o ateliê de Charles Gleyre. Assistindo as aulas no ateliê, além de aperfeçoar a sua tecnica, conquistou a amizade de Afred Sisley, Monet e Bazille, com com quem compartilhou dias de muita conversa e teorização em Paris e de árduo trabalho em Argenteuil, pintando ao ar livre.
Em 1863, Renoir abandonou a Ecole des Beaux - Arts e passou a pintar ao ar livre em Fontainebleau. A sua primeira obra A Esmeralda entrou para o salão em 1864, com ela
Renoir conseguiu um certo sucesso. Porém apois a exposição, Renoir destruiu-a em 1865, Renoir, e seus amigos tornaram- se próximo de Manet depois, ele conseguiu uma certa noteriedade apos expor as suas obras '' almoço na Relva'' e Olympia.
Renoir passou a se hospedar constantemente na casa do amigo JulesLe Couer. Foi na casa de Le Cuer que Renoir conheceu Lise Tréchot que passou a ser sua modelo preferida durante um certo tempo.
Entre as obras de destaque que Lise posou estão:
'' Mulher com a sombrinha''( de 1867) '' A Jovem Cigana'' (de 1868) e seu ultimo quadro como modelo que foi '' Mulher com periquito'' ( de 1871).
Lise com a sombrinha é considerada a sua primeira obra de destaque. Lise posou para tela em Fontainebleau entre as folhagens de uma floresta. Com o vestido todo branco onde poderia apreciar-se os jogos de luz e sombra.
A obra era inspirada em Coubert. Apensar do relativo sucesso da obra na ocasião, Renoir atravessava dificuldades financeiras, em 1869 morava com Lise de dezenove anos na casa de seus pais. Em 1870, Renoir se alistou na cavalaria para lutar na guerra Franco- Prussiana, mas deu baixa um ano depois por causa de uma doença. Nesse mesmo ano, morreria na guerra do seu amigo Bazille.
Em 1881, Renoir passaria a buscar novas espirações.
Primeiro foi á Argelia depois á Itália, Renoir conheceu os grandes centros, Milão, Roma, Veneza, Nápolis. O que mais lhe impressionou na viagem foi ver de perto as obras de Rafael.
Além de Rafael, Renoir foi influenciado pela obra de Ingres, pintor neoclássico, que admirava e denfendia em de bates com os amigos impressionistas.
Esse novo período em sua arte, de 1883 a 1887, ficou conhecido como periodo seco.
Nessa nova fase não houve mais espaço para pintura ao ar livre.
Renoir começaria a realizar estudos no qual sugiria uma de suas grandes obras '' as grandes banhistas''
que só ficou pronta em 1887.
Em 1894 Renoir teve mais um filho, Jean Renoir, que se tornaria um grande Cineasta francês, cuja maiores obras seriam a grande ilusão e a regra do jogo
Em 1901, Renoir e Aline tiveram mais um filho Claude, apilidado de Coco.
Em 1903, Renoir ao piorar da artrite mudou-se para Cagnes. Passou a retratar para servir os seus pequenos filhos.
Sentindo cada vez mais dificuldade para segurar os pincéis e acabou tendo que amarrar -los as mãos. coneçou também a esculpir, na esperança de poder expressar seu espirito criativo através da modelagem, mas até para isso ele precisou de ajuda, que veio na forma de dois jovens artistas Richard, Gieino e Louis Morel, que trabalhavam segundo suas instruções
apensar das graves limitações fisicas Renoir continuou trabalhando até o último dia de sua vida. Em 1908 ele pintou sua versão para '' o julgamento de Paris'',
Aline morreria em 1915 e Renoir em 1919 aos 78 anos.

sábado, 25 de abril de 2009

vicente willem van Gogh

Vicent nasceu em Zundert, uma cidade próxima a Breda, na Província de Brabante do Norte, nós Páises baixos ( mas conhecidos no Brasil e em Portugal como Holanda) .
Vicent era uma criança séria, quieta, e introspectiva. Desenvolveu através dos anos uma grande amizade e forte ligação com seu irmão mas novoTheo. A vasta correspondência entre theo e Vincent foi preservada e publicada em 1914, trzendo a público inúmeros detalhes da vida privada do pintor, bem como de sua personanalidade.È através destas cartas que se sabe que foi theo quem suportou financeramente o irmão durante o maior parte da sua vida.
Aos 16 anos por recomendação de seu tio Vincent começou a trabalhar para um comerciante de arteestabelecido em Haia. Em 1880, Vicent decidiu seguir a sugestão do seu irmão Theo e levar a pintura mas sério. Ele partiu pra Bruxelas para tomar aulas com willem Roelofs, que o convenceu a tentar a Acadêmia Royal de Artes. La ele estudou um pouco de anatomia e de perspectiva.
Vincent passa 14 dias no hospital, ao final dos quais retorna a casa amarela. Em seu retorno pinta o Auto Retrato com a orelha cortada
Em março de 1886, Van Gogh mudou-se para Páris, onde dividiu um apartamento em Montmartre com Theo.
Por alguns meses, Vincent trabalhou no estúdio Cormon, onde conheceu os artistas: John Peter, Russel, Emile Bernad, e Henri de Toulouse- Lautrec, entre outros.
Em 1889 ao 36 anos, pediu para ser internado no hospital psiquiátrico en Saint- Paul de Mausole. Perto de Saint- Rémy- de Provence, na Provença.
A região do asilo possuía muitas Searas de trigo, vinhas e Olivais, que transformaram-se na principal fonte de inspiração para o quadros seguintes. que marcaram nova mudança de estilo:
as pequenas pinceladas evoluíram para curvas espiraladas.
Van Gogh pinta( nesta epoca Van Gongh pinta média um quadro por dia)
Van Gogh dirige-se ao campo onde disparou um tiro contra o peito. Arrastou-se de volta á pensão onde se instalara e onde morreu dois dias depois, nos braços de Theo. as suas últimas palavras,dirigidas a theo, teriam sido:" Lá tristesse durera toujours'' ( em francês)
('' A Tristeza durará para sempre'')

domingo, 19 de abril de 2009

EdgarDegas 1834- 1917

Edgar Degas nasceu em Páris em 19 de julho de 1834.
provindo de uma rica familia de banqueiros teve a educação padrão da classe alta.
Depois de estudar direito por pouco tempo,decidiu torna-se um artista trabalhando com mestres conceituados e passando muitos anos na Itália considerada então a '' escola de aperfeiçoamento'' das artes.
Na década de 1860, Degas já estava produzindo excelentes retratos, em detalhes observados e característicamente originais em sua composição.Mas as abições do artista ainda trilhavam os caminhos do sucesso convencional- na França do séculoXIX, isto significava ter suas pinturas aceitas para serem mostradas no salão oficial, que era virtualmente o único lugar onde um artista poderia tornar-se conhecido do grande público.consequentemente, Degas pintava o tipo de trabalho que tinha maior prestígio no salão: grandes peças detalhadas e convencionais sobre tópicos histórico, tais os jovens Espartanos e Semíramis Fundando uma cidade.

quarta-feira, 15 de abril de 2009

Quem foi Claude Monet?

Claude Monet foi um dos artistas franceses impressionistas.
Esse grupo de pintores tentava mostrar a mudança da luz ao longo do dia em seus quadros.
Claude pintou a mesma cena muitas vezes para mostrar a mudança da luz. Este quadro revela as nuvens refletidas no lago de ninféias em seu jardim.
Claude Oscar Monet nasceu em Paris em 14 de novembro de 1840.
Claude gostava de estar próximo ao mar.
Ele adorava a forma como a luz refletia na água.
Monet tornou- se amigo íntimo de outros jovens artistas em Paris. Geralmente eles pintavam juntos.
Claude gostava de pintar ao ar livre em todas as estações do ano.
Monet e seus amigos pintavam rapidamente. A maior parte das galerias considerava as obras dele uma bagunça.
O grupo ficou conhecido como os impressionistas. O nome veio do título deste quadro de Claude chamado impressão, Sol Nascente.

terça-feira, 17 de março de 2009

mensagem de kandinsky

O maior pecado, em pintura, dizia kandinsky, é fazer da arte uma cópia fiel da realidade.

"O sol derrete toda a cidade de Moscovo, reduzindo- a a uma mancha que, tal como uma trombeta, põe todo o interior, toda a alma em vibração.Não, não é está uniformidade vermelha o momento mas belo! é apenas o acorde final da sinfonia que confere a cada cor o paroxismo da vida,que faz ressoar e que arrebata toda a cidade de Moscovo como o fortissimo de uma orquestra gigantesca''.

Wassily kandinsky
bom dia! Viviane

quinta-feira, 12 de março de 2009

Oi Sou Vivi

Criei esse Blog para mostrar minha Arte e o que gosto de fazer pintar!